指尖上的古典回响：揭秘鲁特琴、维奥拉琴与巴洛克吉他的古乐之美272

你曾否被电影中、画作里，那些造型优美、音色独特，却又略显神秘的乐器所吸引？它们可能有着梨形的琴身，繁复的花纹，或是多达十几对的琴弦……当人们提到“古吉他弹奏”时，脑海中浮现的，常常不是我们今天熟悉的六弦木吉他，而是一整个璀璨的古乐世界。今天，就让我们这位中文知识博主，带你一同穿越时空，探寻这些“古吉他”——鲁特琴、维奥拉琴和巴洛克吉他——的独特魅力与指尖艺术。

一、穿越时空的指尖回溯：什么是真正的“古吉他”？

首先，我们需要明确一点：“古吉他”并非仅仅指“老旧的现代吉他”，它更准确地涵盖了一系列在现代古典吉他出现之前，流行于文艺复兴时期和巴洛克时期，结构和演奏方式与现代吉他大相径庭的拨弦乐器。它们是现代吉他的“祖先”和“远亲”，各自承载着独特的历史和文化印记。

1. 鲁特琴（Lute）：文艺复兴的“王者”

提起古吉他，鲁特琴无疑是当仁不让的代表。它通常拥有梨形的琴身、向后弯曲的琴头，以及多达6到13对（course）不等的复弦（即多根弦成对使用，通常是同音或八度音）。鲁特琴在文艺复兴时期盛极一时，被誉为“乐器之王”，从宫廷到民间，无处不在。其音色温暖、内敛、富有层次，能演奏出极其细腻和复调性强的音乐，约翰道兰（John Dowland）的悲伤与忧郁，正是通过鲁特琴被完美诠释。

2. 维奥拉琴（Vihuela）：西班牙的独特芳华

在15-16世纪的西班牙，有一种与鲁特琴同时期流行、但外形更接近现代吉他的乐器，那就是维奥拉琴。它通常有6或7对复弦，琴身相对扁平，更适合手指拨弦。维奥拉琴的音色介于鲁特琴和早期吉他之间，既有鲁特琴的雅致，又兼具吉他般的明亮。它是西班牙文艺复兴音乐的灵魂，路易斯米兰（Luis Milán）和阿隆索穆达拉（Alonso Mudarra）的优雅作品，至今仍令人心驰神往。

3. 巴洛克吉他（Baroque Guitar）：现代吉他的“近亲”

进入巴洛克时期，鲁特琴的复杂性达到了巅峰，而一种更简洁、更富表现力的乐器开始崭露头角，那就是巴洛克吉他。它通常有4到5对复弦，其独特的“重入式”调弦（re-entrant tuning，即琴弦由低到高排列时，并非严格遵循音高递增的原则，某根或某几根高音弦会比其邻近的低音弦更早出现），赋予了它极具特色的音响效果。巴洛克吉他既能像鲁特琴一样演奏精致的独奏曲，又能通过扫弦（rasgueado）技巧带来强烈的节奏感和舞蹈性，是当时歌剧和舞蹈音乐中不可或缺的一部分，卡斯帕桑斯（Gaspar Sanz）的乐谱至今仍是学习者的宝藏。

二、独具一格的音色魅力：古乐器的声学世界

与现代古典吉他清澈、洪亮、富有穿透力的音色相比，这些古吉他的音色更显内敛、柔和、充满木质感。这种差异源于多方面因素：

1. 肠弦（Gut Strings）： 现代吉他多用尼龙弦或金属弦，而古吉他则普遍使用羊肠弦。肠弦的弹性、密度和衰减特性都与尼龙弦不同，它能产生更温暖、更“短促”的音色，泛音丰富，但共鸣时间相对较短，这使得演奏者必须更注重音的清晰度和连贯性。

2. 结构与木材： 古吉他通常采用更轻薄的面板和背板，内部音梁结构也与现代吉他不同，这使得它们的共鸣更加敏感，能更好地传递肠弦的微弱振动。不同的木材选择，也为每件乐器赋予了独特的“嗓音”。

3. 复弦配置： 鲁特琴、维奥拉琴和巴洛克吉他都使用复弦，这使得单音的音色更加饱满、富有共鸣感，同时也为和弦带来了更丰富的泛音和“厚度”，是现代单弦乐器难以复制的听觉体验。

三、指尖上的舞蹈：古吉他弹奏技巧的奥秘

古吉他弹奏技巧与现代古典吉他有着显著差异，需要一套独特的学习路径和审美观念。

1. 右手技巧：指肉与扫弦

与现代古典吉他常用的指甲拨弦不同，古吉他，特别是鲁特琴，传统上多使用“指肉”拨弦（fleshy part of the finger）。这种拨弦方式能产生更柔和、更温暖的音色，与肠弦的特性相得益彰。鲁特琴在演奏时，拇指通常处于其他手指的下方（thumb-under），这有助于清晰的复调声部线条。而巴洛克吉他则更多地结合了“点弦”（punteado，类似现代拨弦）和极富表现力的“扫弦”（rasgueado）技巧，后者用指甲快速拂过所有琴弦，发出强烈而富有节奏感的音响，是早期吉他音乐的标志。

2. 左手技巧：清晰与装饰

古吉他的左手技巧更强调音的清晰度、准确性和连贯性，而非现代吉他常见的颤音（vibrato）。由于肠弦的音高稳定性不如尼龙弦，左手按弦的精准度尤为重要。此外，大量的装饰音（如颤音、回音、倚音等）是古乐演奏的精髓，这些装饰往往不是乐谱中简单标记的，而是需要演奏者根据风格和语境进行即兴的加入和演绎。

3. 指法谱（Tablature）：古老的智慧

古吉他的乐谱大多采用指法谱而非五线谱。指法谱通过数字或字母指示手指应按在哪个品格，以及用哪根弦，直观易懂，但其节奏信息需要通过额外的标记或结合对位法知识来理解。学习阅读指法谱，是进入古吉他世界的第一步。

四、沉寂与复兴：古吉他为何重回舞台

随着18世纪末和19世纪初现代吉他的兴起，鲁特琴和巴洛克吉他逐渐淡出历史舞台。它们的复杂调弦、脆弱的肠弦以及与新时代审美不符的音量，使其难以与钢琴等新乐器竞争。

然而，在20世纪中叶，一股“古乐复兴运动”在全球兴起。学者们开始挖掘尘封的古籍乐谱，乐器制作师们重拾古老的工艺，力图重现这些乐器的原貌。演奏家们则致力于掌握失传的演奏技巧，追求“历史信息演奏”（Historically Informed Performance, HIP）的理念，力求还原作曲家创作时的音响效果和审美情趣。正是这些人的不懈努力，使得鲁特琴、维奥拉琴和巴洛克吉他得以从历史的尘埃中被唤醒，重新在音乐厅和录音室中焕发光彩。

五、入门之路：如何开启你的古乐之旅

如果你被这些古吉他的魅力所吸引，想要一探究竟，可以从以下几个方面入手：

1. 聆听与鉴赏： 大量聆听优秀的古吉他演奏家（如朱利安布里姆、霍普金森史密斯、保罗奥德戴维等）的录音，感受不同乐器和时期的风格，培养对古乐音色的审美。

2. 学习基础： 如果你已有古典吉他基础，这会非常有帮助。没有的话，可以先从学习基础的古典吉他开始，掌握基本的指法和乐理。

3. 寻找专业指导： 古吉他有其独特的技巧和乐理体系，寻找一位专门教授鲁特琴、巴洛克吉他或古乐演奏的老师至关重要。他们能为你提供正确的指导，避免走弯路。

4. 了解乐器： 购买古吉他需要谨慎。入门级的现代仿制鲁特琴或巴洛克吉他相对容易获得，但如果条件允许，最好能接触到由专业古乐器制作师制作的乐器，以体验其真实音色。

5. 沉浸历史： 学习古吉他不仅仅是学习一门乐器，更是一种对历史文化的探索。了解当时的社会背景、美学观念和作曲家生平，能让你更深入地理解音乐。

结语：

“古吉他弹奏”是一扇穿越时空的音乐之门。它不仅仅是技巧的挑战，更是心灵与历史的对话。当你拨动那些复古的琴弦，当指肉触碰到柔软的肠弦，当那些被遗忘数百年的旋律再次在你的指尖流淌，你所感受到的，将不仅仅是音乐本身，更是一种与古人对话的奇妙体验，一种对逝去辉煌的温柔致敬。勇敢地开启你的古乐之旅吧，那些指尖上的古典回响，正等待着你的探寻。

2025-10-15

上一篇：【新手必看】儿歌吉他弹唱和弦指南与实用谱例

下一篇：当吉他开始“演奏”吉他：探寻人琴合一的音乐境界