《Astronomia》吉他速成：黑人抬棺神曲的旋律与弹奏解析79

[黑人抬棺歌曲的吉他简谱]

各位乐迷朋友们、网络冲浪达人们，大家好！我是你们的中文知识博主。今天，我们要聊的这首曲子，它承载了太多的回忆，引发了无数的会心一笑，甚至在全球疫情初期，它以一种独特的方式，传递着“珍爱生命”的黑色幽默——没错，它就是那首让全球目光聚焦于加纳抬棺舞者，并将EDM推向新高度的《Astronomia》！

这首由Vicetone和Tony Igy创作的电子舞曲，原本是夜店里的气氛担当，却阴差阳错地与加纳的“专业送葬团队”完美结合，成为了2020年上半年最火爆的网络迷因（meme）。无论是“作死”瞬间的BGM，还是各种意外发生的配乐，只要《Astronomia》的旋律一响起，大家就知道，事情不简单了！

然而，除了它在网络上的巨大影响力，作为一首纯粹的音乐作品，《Astronomia》本身也拥有着极为抓耳的旋律和节奏。今天，我们就不仅要回顾它的走红之路，更要深入剖析它的音乐结构，并手把手教大家，如何用我们最熟悉的乐器之一——吉他，来演奏这首“神曲”的核心旋律。即使你是个吉他新手，也能在本文的指导下，初步掌握这首曲子的精髓！

《Astronomia》：从俱乐部到全球舞台的旋律密码

首先，让我们来了解一下这首歌曲的背景。《Astronomia》最初由俄罗斯制作人Tony Igy在2010年创作，是一首带有强烈Trance风格的电子乐。而真正让它在全球范围走红的，是荷兰电子音乐组合Vicetone在2014年对它进行的混音（remix）。Vicetone的版本更具EDM的现代感，加入了更加动感的鼓点和合成器音色，使其成为了派对和音乐节的宠儿。

这首曲子的成功，很大程度上归功于它简洁而富有记忆点的旋律。核心的合成器（synth）主旋律，在高音区反复出现，配合着Progressive House标志性的四四拍节奏，以及逐渐增强的低音（bassline），营造出一种既神秘又充满力量，既能让人沉思又能让人舞动的氛围。它的旋律线条简单，但音符之间的跳动和连接，却充满了张力，让人一听难忘。

而它与加纳抬棺舞者的结合，则是一个美丽的意外。这支由本杰明艾杜（Benjamin Aidoo）带领的专业送葬团队，以其独特的、充满仪式感的“舞蹈”和对逝者生命庆贺的态度而闻名。当这两者在网络上相遇，音乐的魔力与视觉的冲击力产生了奇妙的化学反应——《Astronomia》那富有“史诗感”的旋律，与抬棺者们严肃又带着些许滑稽的步伐完美契合，使得“黑人抬棺”成为了全球性的文化现象。

吉他简谱初探：如何用吉他演奏核心旋律？

现在，我们进入大家最期待的部分：如何用吉他来弹奏《Astronomia》的核心旋律？

由于原曲是电子合成器演奏，将其完全移植到吉他上需要一定的改编。我们可以选择演奏其主旋律（通常是高音合成器部分），或者尝试用和弦来配合它的低音走向。今天，我们主要聚焦于其最标志性的主旋律，并给出一段简单易懂的吉他简谱。

吉他简谱通常用数字来表示品位（fret），用“弦”来表示在哪根弦上弹奏。我们以最常见的标准定弦吉他为例（从低到高：EADGBe）。

《Astronomia》的主旋律（主要指高音合成器部分）是比较高的，我们可以在高音弦（G, B, e弦）上找到它。下面是一段核心旋律的吉他简谱（用数字表示品位，没有数字表示空弦，括号内表示同时弹奏或快速衔接，斜杠表示滑音）：

核心主旋律（高音部分）

为了让大家更好地理解，我们可以将它拆解为小节，并用比较直观的方式来表示：

（以下为简化版吉他简谱，注重旋律大致走向和代表性音符，并非完全还原原曲的每一个细节，请注意节奏和原曲听感。）

第一部分（前奏及主要循环旋律）：

e|-----5-6-5-----3-5-----|-----5-6-5-----3-5-----|

B|---6---------6-------6-|---6---------6-------6-|

G|-----------------------|-----------------------|

D|-----------------------|-----------------------|

A|-----------------------|-----------------------|

E|-----------------------|-----------------------|

第二部分（变化及递进旋律）：

e|-----5-6-5-----3-5-8---|-----5-6-5-----3-5-8---|

B|---6---------6---------|---6---------6---------|

G|-----------------------|-----------------------|

D|-----------------------|-----------------------|

A|-----------------------|-----------------------|

E|-----------------------|-----------------------|

（请注意：上述简谱是基于对原曲旋律的简化和吉他指型的适应性改编。实际演奏时，请多听原曲，体会其节奏和律动。上面的数字代表品位，最上面的“e”弦是吉他最细的弦，数字代表在该弦上的品位。）

演奏提示：

节奏感： EDM的灵魂在于其稳定的节奏。建议大家使用节拍器（metronome），从慢速开始练习，逐渐加速，直到能跟上原曲的速度。原曲BPM大约在128左右。
拨弦方式：可以使用拨片（pick）进行单音拨弦，也可以尝试指弹（fingerstyle）。单音拨弦会更接近原曲合成器的“颗粒感”，而指弹则可以增加一些流畅度。
音色选择：如果是电吉他，尝试使用Clean音色，并加入一些混响（reverb）和延迟（delay）效果，会更接近原曲的电子氛围。如果是木吉他，则更侧重于清晰的音符表达。
和弦搭配（进阶）：如果你对和弦有一定的了解，可以尝试用和弦来为这段旋律进行伴奏。原曲的和弦走向通常是Progressive House中常见的Em-C-G-D或Am-G-C-F等模进。用Em或Am作为主和弦，再配合其他和弦进行琶音或扫弦，能更好地烘托出旋律。

常用和弦走向（简化）：
Em (Mi minor) -> C (Do major) -> G (Sol major) -> D (Re major)
你可以尝试在这段和弦背景下，弹奏我们提供的单音旋律。

Beyond the Notes：音乐背后的文化故事

《Astronomia》的走红，不仅仅是音乐本身的魅力，更是文化碰撞和网络传播的奇迹。让我们再次回顾一下它背后的故事。

加纳的送葬文化与西方国家有很大不同。在那里，葬礼是庆祝逝者一生，告别并送其走完最后一程的重要仪式。而“专业抬棺团队”的存在，更是这一文化现象的极致体现。他们穿着统一的制服，迈着整齐的步伐，有时甚至会跳起富有创意的舞步，用一种庄重而又充满活力的方式，送别逝者。这不仅是对死者的尊重，更是对生者的慰藉，通过这种“最后一场派对”，帮助亲友走出悲痛。

本杰明艾杜和他的团队，正是其中的佼佼者。他们的视频最初在网络上流传，但真正使其在全球范围内“出圈”的，是在2020年新冠疫情初期。当时，全球各国都面临着严峻的疫情挑战，人们的生活被各种不确定性和负面情绪笼罩。正是在这种背景下，“黑人抬棺”的迷因以一种独特的黑色幽默，成为了人们宣泄压力、互相提醒“珍爱生命”的载体。

当某人做出“危险动作”或“作死行为”时，配上《Astronomia》的音乐和抬棺舞者的视频，似乎在暗示：“如果继续这样，你可能就会遇到他们了。”这种反差萌，以及对死亡的幽默化处理，让人们在紧张的氛围中找到了一丝轻松，也以一种非官方的方式，普及了安全意识。

这不禁让我们思考：音乐的力量究竟有多大？它不仅能陶冶情操、表达情感，还能成为文化交流的桥梁，甚至在特殊的历史时期，成为社会现象的催化剂。

演奏技巧与进阶建议

如果你已经能够流畅地弹奏上述简谱，并希望进一步提升，这里有一些进阶建议：

尝试琶音（Arpeggios）：《Astronomia》中的许多合成器声部都是由琶音组成的。你可以将我们提供的和弦分解成单个音符，进行快速的琶音练习，这将大大增加吉他演奏的复杂度与层次感。
加入低音线（Bassline）：原曲的低音线也非常有特色，是驱动节奏的核心。如果你有第二把吉他或者贝斯，可以尝试模仿原曲的低音线，与主旋律形成对话。即使只有一把吉他，你也可以在弹奏主旋律的同时，用拇指偶尔拨动低音弦，制造出一些低音的效果。
节奏变化：不要只局限于固定的节奏，尝试对主旋律的音符时值做一些微调，或者加入一些切分音（syncopation），会让你的演奏更富有“律动感”。
使用效果器：如果是电吉他，除了前面提到的混响和延迟，你还可以尝试合唱（chorus）、镶边（flanger）等效果，甚至可以加入一些失真（distortion）来演奏一个摇滚版的《Astronomia》！大胆尝试，找到你最喜欢的音色。
录制并分享：当你觉得自己已经掌握得不错时，不妨录下自己的演奏视频，分享给朋友或上传到社交媒体。这不仅能记录你的进步，也能获得反馈，激励你继续学习。