陈奕迅《淘汰》吉他谱教学：深入解析和弦、指弹与弹唱技巧，轻松征服这首K歌神曲！30

好的，作为一名中文知识博主，我很乐意为你撰写这篇关于陈奕迅经典歌曲《淘汰》吉他谱教学的文章。
---

亲爱的吉他爱好者们，你们好！我是你们的中文知识博主。今天，我们要一起挑战一首华语乐坛的经典情歌，它不仅旋律深入人心，歌词更是触动无数人的心弦——那就是陈奕迅的《淘汰》。这首歌由JJ林俊杰作曲，李荣浩编曲（初期版本），加上Eason陈奕迅深情的演绎，成为了KTV必点、深夜单曲循环的疗伤神曲。你是否也曾被那句“我以为我够坚强，却输的那么彻底”所打动？今天，就让我带你拿起吉他，将这份感动，亲手弹奏出来！

《淘汰》的吉他版本，无论是扫弦弹唱还是指弹前奏，都充满了故事感和情感张力。它不仅能帮助你提升吉他技巧，更能让你在指尖流淌的音符中，体验到音乐的无限魅力。这篇文章，我将从歌曲背景、和弦解析、节奏型、指弹技巧，到弹唱结合，为你提供一份全面且易于理解的教学指南。无论你是初学者还是有一定基础的进阶玩家，都能从中找到适合自己的学习路径。

歌曲背景与吉他特点：为何《淘汰》如此迷人？

《淘汰》收录于陈奕迅2007年的专辑《认了吧》中，由“行走的CD”林俊杰作曲，方文山填词，这三位华语乐坛的巨匠联手，注定了这首歌的不凡。歌曲以其独特的叙事性、深沉的旋律和细腻的情感表达，迅速成为Eason的代表作之一。

在吉他演奏上，《淘汰》主要以原声吉他为主，开头的指弹（或分解和弦）部分尤为经典，它奠定了歌曲忧郁而内敛的基调。歌曲的整体难度属于中等偏上，主要挑战在于和弦转换的流畅性、节奏感的准确把握，以及指弹部分的独立性。但请相信我，当你能完整地弹唱或指弹这首歌时，那种成就感是无与伦比的！

准备工作：工欲善其事，必先利其器

在正式开始学习之前，请确保你的吉他已做好以下准备：

调音准确：这是所有吉他演奏的基础。你可以使用调音器、手机APP或在线调音工具将吉他调至标准音高（EADGBe）。
变调夹（Capo）：《淘汰》这首歌通常需要使用变调夹来匹配Eason的演唱音高，并简化和弦指法。最常见的版本是将变调夹夹在吉他的第三品。这样，我们就可以使用G调的常用和弦指法来弹奏，而实际音高则是B♭调。
舒适的姿势：无论是坐着还是站着，确保你能够轻松地抱住吉他，双手没有额外的负担，以便灵活移动。

核心和弦解析：构建《淘汰》的情感骨架

将变调夹夹在第三品后，我们将使用的主要和弦大多是G调的常用开放和弦，对初学者来说相对友好，但有几个和弦需要重点练习。以下是《淘汰》中常见的和弦：

G (G大调)： 320003 或 320033。歌曲主和弦，贯穿始终。
D (D大调)： XX0232。与G和弦搭配，构成常见的G-D-Em-C进行。
Em (E小调)： 022000。悲伤情绪的体现。
C (C大调)： X32010。旋律走向的重要支撑。
Am (A小调)： X02210。常用的小调和弦。
Bm (B小调)： X24432。大横按和弦，初学者可能会觉得有难度，但它是《淘汰》中一个非常重要的和弦，必须攻克。如果你暂时无法按好，可以尝试简化版：X20232 (Bm7)。
B7 (B属七和弦)： X21202。另一个对初学者有挑战性的和弦，但它的加入让和弦走向更加丰富。需要手指力量和精准度。
Dsus4 (D挂四和弦)： XX0233。增加和弦色彩，常用于D和弦之前或替代D。

练习建议：

单个和弦按好：确保每个和弦的音都清晰、干净，没有闷音。
和弦转换练习：将相邻和弦两两组合，反复慢速切换，直到流畅。例如：G到D，D到Em，Em到C，C到G。特别要练习G到Bm/B7，C到Bm/B7这样的难点转换。
手指独立性：对于Bm和B7这样需要横按或复杂指型的和弦，多做手指伸展和力量练习。

节奏型与扫弦：赋予歌曲生命力

《淘汰》的扫弦节奏型相对平稳，以八分音符为主，但需要注意力度的变化，以配合歌曲的情感起伏。

主歌（Verse）和副歌（Chorus）通用扫弦模式：

基础型（慢速弹唱）：下-下上-上-下上 (D-DU-U-DU)
进阶型（更饱满）：下-下上-空上-下上 (D-DU-UDU) 或下-下上-上空-下上 (D-DU-U D-DU)

解析：

D (下)：重音，向下扫弦。
DU (下上)：快速向下再向上扫弦。
U (上)：向上扫弦。
空：停顿或只做扫弦动作但不触弦，保持节奏连贯性。

练习建议：

跟随节拍器：先从慢速开始，确保每个扫弦都在拍子上。
力度变化：主歌部分扫弦可以轻柔一些，甚至只扫低音弦，制造低沉的氛围；副歌则可以适当加大力度，让情感爆发。
手腕放松：扫弦主要依靠手腕的灵活转动，而非手臂的僵硬摆动。

进阶技巧：指弹前奏与间奏的魅力

《淘汰》最让人印象深刻的，莫过于它标志性的指弹前奏。这段旋律通常是模仿原曲中钢琴的分解和弦部分，为歌曲蒙上了一层淡淡的忧伤。

指弹简化版（适合初学者）：

如果你觉得复杂的指弹谱过于困难，可以先尝试用分解和弦来弹奏。以下是一个以G调为基准的简化分解和弦模式：

和弦G： 6-3-2-3-1-3-2-3 (低音E弦-G弦-B弦-G弦-高音E弦-G弦-B弦-G弦)
和弦Em： 6-3-2-3-1-3-2-3
和弦C： 5-3-2-3-1-3-2-3 (A弦-G弦-B弦-G弦-高音E弦-G弦-B弦-G弦)
和弦D： 4-3-2-3-1-3-2-3 (D弦-G弦-B弦-G弦-高音E弦-G弦-B弦-G弦)

将这些分解和弦按照歌曲前奏的和弦走向（通常是G-Em-C-D或G-D-Em-C的变体）进行弹奏，就能初步还原出歌曲的韵味。

指弹进阶版（模仿原曲，需参照谱）：

原曲前奏的指弹会更复杂一些，包含了一些独特的音符走向和滑音、击弦等技巧。这部分通常需要对照具体的吉他谱进行学习。其核心思想是围绕和弦的琶音进行，并在其中加入一些非和弦音，来增加旋律的流动感和色彩。

练习建议：

慢速慢练：指弹的精髓在于清晰度和连贯性。从非常慢的速度开始，确保每个音都干净、准确。
左右手协调：左手按弦，右手拨弦，需要高度的协调性。初期可能会很僵硬，多练习自然会改善。
看谱多听原曲：边看谱边听原曲，有助于理解指弹部分的节奏和情感表达。

弹唱技巧与情感表达：让歌声与琴声完美融合

当你的和弦转换和节奏型基本掌握后，就可以尝试将歌声与琴声结合起来了。弹唱的魅力在于用自己的声音和乐器，重新诠释这首歌。

弹唱融合的秘诀：

熟悉歌词与旋律：在弹吉他之前，先将歌曲的旋律和歌词唱熟，找准入歌点。
先练扫弦再唱歌：初期可以先只弹扫弦部分，把节奏完全内化，然后尝试哼唱。
从主歌开始：主歌的节奏通常比较平缓，适合作为弹唱的起点。
呼吸与节奏同步：唱歌的呼吸点要与吉他的扫弦或分解和弦节奏保持一致，避免脱节。
情感投入：《淘汰》是一首充满情感的歌曲。在弹唱时，想象歌曲描绘的画面，将你的情绪融入到歌声和琴声中，这样才能真正打动人心。例如，在“我以为我够坚强，却输的那么彻底”这句，可以稍微放慢节奏，增加力度，强调情感的爆发。

练习建议与常见问题解答

学习吉他是一个循序渐进的过程，尤其像《淘汰》这样有一定难度的歌曲，需要耐心和毅力。

给你的练习建议：

分段练习：不要试图一次性学会整首歌。可以先掌握前奏，再是主歌，然后副歌，最后串联起来。
录下自己：用手机录下你的演奏，回放时你会更容易发现自己的不足，比如节奏不稳、和弦不清晰等。
保持兴趣：遇到困难时，不妨换首简单的歌放松一下，或者暂停练习，听听原曲，找回学习的动力。
坚持不懈：每天坚持短时间（比如30分钟）的练习，比偶尔长时间的突击效果更好。
乐谱辅助：如果你觉得本文的文字描述不够直观，强烈建议找一份可靠的《淘汰》吉他谱（简谱或六线谱）作为辅助。

常见问题解答：

Q：Bm和B7按不好怎么办？

A：这是很多初学者的痛点。首先确保你的吉他弦距不要太高，弦距高会增加按弦难度。其次，多做手指力量练习，特别是食指的横按力量。可以反复按好、松开Bm和B7，每次保持几秒钟，直到手指有记忆。记住，横按时食指要稍微侧过来一点，用指侧骨头部分去压弦，而不是指肚。
Q：弹唱时总是手脚（手口）不协调？

A：这是弹唱初期的普遍现象。解决方法是“拆分练习”。先确保吉他弹奏流畅，再单独唱熟歌曲，最后再尝试慢速合练。把歌词的重音、音头和吉他的扫弦、分解点对应起来，找到同步的感觉。可以先从哼唱开始，再加入歌词。
Q：指弹部分太难了，是不是可以省略？

A：当然可以！音乐是自由的。如果你觉得指弹过于复杂，完全可以用本文提到的“分解和弦”方式来替代前奏，或者直接从扫弦开始弹唱。重要的是享受音乐，不要被技巧束缚。