赵雷《成都》吉他弹唱全攻略：从零开始掌握经典情怀（附详细乐谱与教学）184

各位热爱音乐、热爱吉他的朋友们，大家好！我是你们的中文知识博主。今天，我们要一起踏上一段充满情怀的音乐之旅，去学习如何用吉他弹唱那首深深打动无数人的歌曲——赵雷的《成都》。这首歌不仅旋律优美、歌词动人，更因为它承载着无数人的青春记忆和对某个地方、某个人的特殊情感。对于吉他初学者来说，《成都》也是一首非常适合入门的歌曲，它的和弦相对简单，节奏感强，能够帮助大家快速建立自信，享受弹唱的乐趣。

这篇“成都吉他谱教学”文章，我将为大家提供一个从零开始的完整攻略，无论你是完全的吉他小白，还是有一定基础的进阶者，都能从中找到适合自己的学习路径。我们将涵盖歌曲背景、所需设备、详细和弦教学、多种扫弦与指弹模式解析，以及最重要的——如何将情感融入你的演奏中。

一、走近《成都》：情怀与故事

在开始学习吉他谱之前，我们先来聊聊《成都》这首歌。赵雷，一位用朴实歌词和真挚情感打动人心的民谣歌手，他的《成都》无疑是他最具代表性的作品之一。这首歌创作于2014年，赵雷将他对成都这座城市的独特情感，以及在成都的那些青春往事、邂逅与离别，都融进了这首歌里。“和我在成都的街头走一走，直到所有的灯都熄灭了也不停留”，一句句歌词，仿佛带着我们漫步在玉林路的尽头，感受着那份独特而温柔的城市记忆。

理解歌曲背后的情感和故事，对于我们更好地演绎它至关重要。吉他不仅仅是乐器，更是我们表达情感的载体。当你拿起吉他，弹奏出《成都》的旋律时，请试着去感受歌词中的温度，回味你自己的故事。只有这样，你的弹唱才能真正触及人心。

二、准备工作：工欲善其事，必先利其器

在正式教学之前，请确保你已经准备好了以下物品：

一把调好音的吉他：无论是民谣吉他还是古典吉他，只要音准，都可以。你可以使用手机上的调音App（如GuitarTuna）或物理调音器来调音。标准调弦为EADGBe（从粗到细）。
一个变调夹（Capo）：《成都》这首歌原版就是使用变调夹的。赵雷原调是C调，但为了让弹奏更简单，通常我们会用G调指法配合变调夹来演奏。
拨片（可选）：初学者通常用拨片扫弦，但你也可以选择用手指扫弦。
舒适的座椅：保持正确的坐姿对于长时间练习很重要。
一颗耐心和对音乐的热爱：这是最重要的“工具”！

三、核心和弦教学：搭建歌曲的骨架

《成都》这首歌的和弦相对基础，主要用到以下几个：G、C、Em、D、Am、Fmaj7。其中Fmaj7可以简单地理解为F和弦的简化版，对于初学者更友好。原曲赵雷使用Capo夹在第2品，采用G调指法。这意味着你弹奏的是G调的和弦，但实际发出的音高是A调。

现在，我们来详细学习这些和弦的按法：

G 和弦：

无名指：6弦3品
中指：5弦2品
小指：1弦3品
食指：不按
所有弦都弹响。

C 和弦：

无名指：5弦3品
中指：4弦2品
食指：2弦1品
小指：不按
从5弦开始往下弹。

Em 和弦：

中指：5弦2品
无名指：4弦2品
食指、小指：不按
所有弦都弹响。这是一个非常简单的和弦。

D 和弦：

食指：3弦2品
中指：1弦2品
无名指：2弦3品
从4弦开始往下弹。

Am 和弦：

中指：4弦2品
无名指：3弦2品
食指：2弦1品
从5弦开始往下弹。

Fmaj7 和弦 (简化F和弦)：

中指：3弦2品
无名指：4弦3品
食指：2弦1品
小指：1弦1品 (可选，增加色彩)
从4弦开始往下弹。注意避免碰到6弦。

练习建议：

单独按好每个和弦：确保每个音都清晰、干净，没有杂音。如果某个音不响，调整手指的按压力度和角度。
和弦转换练习：这是初学者最大的难点。尝试在G-C-Em-D这几个常用和弦之间来回切换，尽量保持节奏稳定。刚开始可以慢一些，追求准确度，然后逐渐加快。
“一分钟和弦挑战”：设定一分钟时间，看自己能按好并转换多少次。记录下来，每天进步一点点！

四、扫弦模式教学：赋予歌曲生命力

《成都》这首歌的扫弦模式非常富有节奏感，是歌曲情感表达的关键。我们提供两种模式：一种是基础扫弦，适合初学者快速上手；另一种是进阶扫弦，更接近原版，能让你的演奏更具感染力。

4.1 基础扫弦模式（初学者友好）

这个模式简单直接，能帮助你先适应歌曲的节奏和和弦转换。

节奏型：下下上上下上

(注意：一个“下”或“上”代表一次扫弦动作，可以想象为一拍或半拍)

下：向下扫弦，通常是强拍。
下上：快速的向下再向上扫弦。
上下上：一个上扫，接着一个下扫，再一个上扫。

练习方法：

先将变调夹夹在吉他第2品。然后选择一个和弦（比如G），用这个扫弦模式反复练习。慢慢体会扫弦的力度和节奏。确保扫弦均匀，不要忽快忽慢。可以跟着节拍器练习。

4.2 进阶扫弦模式（更接近原版）

赵雷原版《成都》的扫弦带有一些切分和闷音技巧，使得节奏更丰富、更有颗粒感。这个模式需要一定的练习，但效果会让你惊艳！

节奏型：下 (空) 下上 (空) 下上 (空) 上下上 (这里的“空”代表停顿或闷音)

下：向下扫弦，通常是第一拍。
(空)：在第一拍和弦扫下后，可以稍微停顿一下，或者用手掌轻触琴弦进行闷音（但不要完全停止音色）。
下上：紧接着的快速向下再向上扫弦。
(空)：再次停顿或闷音。
下上：再一组快速向下再向上扫弦。
(空)：第三次停顿或闷音。
上下上：最后，一个上扫，接着一个下扫，再一个上扫。

这个进阶模式的精髓在于对节奏的把控和轻微的闷音处理，它让歌曲的“呼吸感”更强。初期练习时，可以先不加闷音，只把节奏型练熟，待熟练后再尝试加入闷音。闷音时，扫弦手的手掌外侧轻轻触碰琴弦，在扫弦瞬间压住琴弦，使声音短促。

练习建议：

听原版：仔细聆听赵雷的《成都》，感受他的扫弦节奏和力度变化。
慢速练习：用节拍器以很慢的速度开始，一个拍子一个拍子地分解练习。
尝试闷音：在扫弦之后，用手掌的边缘轻触琴弦，让声音瞬间停止，营造出“切”的感觉。

五、歌曲结构与吉他谱详解：逐句攻克

现在，我们已经掌握了和弦和扫弦，是时候把它们组合起来，跟随歌曲的结构进行练习了。请将变调夹夹在吉他第2品。

5.1 歌曲前奏 (Intro)：

G | C | Em | D (重复两遍，每次和弦约2拍)

前奏通常是比较轻柔的，可以采用简单的扫弦或者指弹模式。

5.2 主歌 (Verse)：

第一段：

G C

让我掉下眼泪的

Em D

不止昨夜的酒

G C

让我依依不舍的

Em D

不止你的温柔

C G

余路还要走多久

Am Em

你攥着我的手

C G

让我感到为难的

D D

是挣扎的自由

这一段可以沿用前奏的扫弦或指弹模式，力度可以稍微增强，但保持叙事感。

5.3 副歌 (Chorus)：

C G

和我在成都的街头走一走

Am Em

直到所有的灯都熄灭了也不停留

C G

和我在成都的街头走一走

D G

玉林路的尽头走到小酒馆的门口

副歌是歌曲的高潮，情感爆发点。建议采用进阶扫弦模式，力度和情感都要更加饱满。歌词中的“走一走”节奏感非常强，要弹得有行进感。

5.4 间奏 (Interlude)：

Em | D | C | G | Am | Em | D | D

间奏通常是主歌和副歌的过渡，可以放缓一些，或者加入一些指弹的元素，为下一段主歌蓄力。

5.5 第二段主歌与副歌：

和第一段主歌与副歌的吉他谱完全相同，但可以尝试在演唱上加入更多情感细节。

5.6 桥段 (Bridge)：

Am Em

你会挽着我的衣袖

C G

我会把手插进裤兜

Am Em

走到玉林路的尽头

D D

坐在小酒馆的门口

桥段是歌曲情感的又一次升华，扫弦可以稍微放慢，突出歌词的画面感。这里可能会有一些和弦的细微变化，注意听原版。

5.7 尾声 (Outro)：

C G

和我在成都的街头走一走

Am Em

直到所有的灯都熄灭了也不停留

C G

和我在成都的街头走一走

D G (渐弱)

玉林路的尽头走到小酒馆的门口

尾声通常是重复副歌，但会逐渐减弱音量，营造一种歌曲渐渐远去、回味无穷的感觉。最后的G和弦可以进行一次缓慢的扫弦，然后逐渐消散。

六、指弹入门（选修）：更细腻的表达

虽然《成都》主要以扫弦为主，但如果你想增加一些细腻感，也可以尝试在主歌或前奏部分加入简单的指弹。这里提供一个基础的指弹模式：

以G和弦为例：

G和弦：(6 3 2 1 2 3) 或 (6 3 2 1 5 4)

6：拇指拨动6弦
3：食指拨动3弦
2：中指拨动2弦
1：无名指拨动1弦

可以尝试在主歌部分将扫弦替换为这个指弹模式，营造更安静、更抒情的氛围。

七、常见问题与练习技巧

手指疼痛怎么办？

这是初学者都会经历的。坚持每天练习，手指会慢慢长出老茧，疼痛感会减轻。每次练习时间不宜过长，中间多休息。
和弦转换不流畅？

这是最常见的难题。诀窍就是“慢练”！先以极慢的速度练习转换，确保每次转换都到位，然后逐渐加快。可以尝试“一分钟和弦挑战”，每天记录进步。
节奏感差？

使用节拍器！这是培养稳定节奏感的最佳工具。从慢速开始，逐渐提高节拍。也可以跟着原曲一起弹，但初期可能跟不上，容易挫败。
边弹边唱顾不过来？

先分开练习：熟练弹奏乐曲，熟练演唱歌曲。然后尝试先哼唱再轻声跟唱，再逐渐放开。初期可以只唱歌词，不追求音准，等吉他弹奏非常熟练后，再把重点放在演唱上。
如何融入情感？

多听原版，多感受歌词。想象歌词中的画面，回忆自己的经历。弹奏时尝试调整力度、速度和表情，让你的演奏不仅仅是音符的组合，更是情感的流淌。