AC/DC《Back in Black》电吉他谱：摇滚史诗Riff完全教学248

好的，各位吉他爱好者、摇滚乐迷们！我是你们的中文知识博主，今天我们要聊一个无论你是初学者还是老炮，都绕不开的经典——AC/DC的《Back in Black》！这首歌不仅是摇滚史上的里程碑，更是无数吉他手心中的“入门圣经”和“必弹曲目”。
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哈喽，各位吉他爱好者！我是你们的知识博主。当提到电吉他，当提到硬摇滚，有一个名字几乎是条件反射般地跳出来——AC/DC。而在这支传奇乐队的众多经典中，《Back in Black》无疑是那颗最璀璨的明星。它不仅仅是一首歌，它是一种态度，一种力量，一个时代的缩影。今天，就让我们以[backinblack吉他谱教学]为核心，深入解析这首摇滚史诗，让你也能弹奏出它的精髓！

想象一下，那标志性的开场Riff，如同雷霆般划破长空，瞬间点燃全场。无论是演唱会现场、电影配乐，还是你的日常练习，它都无处不在，永不过时。它的魅力何在？简单、直接、纯粹、力量感十足！今天，我将带你从历史背景、乐理分析，到具体的演奏技巧和练习建议，全方位掌握这首摇世杰作。

一、为什么是《Back in Black》？——摇滚圣歌的永恒魅力

首先，我们得聊聊这首歌背后的故事。1980年，AC/DC遭遇了沉重打击——乐队主唱Bon Scott意外去世。对于任何一支乐队来说，这都可能是致命的。然而，AC/DC展现了惊人的韧性。他们找来了新主唱Brian Johnson，并以对逝去兄弟的致敬为主题，创作了《Back in Black》这张专辑。同名歌曲《Back in Black》便是其中的杰作，不仅销量惊人，更成为了乐队浴火重生的象征。

这首歌的伟大之处在于，它用最简洁的元素，创造了最震撼的效果。几个经典的强力和弦，Malcolm Young坚如磐石的节奏吉他，以及Angus Young灵动又充满爆发力的主音吉他，共同构筑了一个无懈可击的摇滚堡垒。它的Riff设计堪称教材级别，既有侵略性，又不失律动感，无论过多少年，依然能激荡人心。

二、核心Riff拆解——《Back in Black》吉他谱入门

好了，理论知识铺垫完毕，是时候拿起你的电吉他了！在开始之前，请确保你的吉他处于标准音高（EADGBe）。

1. 主Riff (Intro / Verse)

这是《Back in Black》的灵魂所在，也是你最需要花时间掌握的部分。这个Riff由几个力量感十足的单音和双音组成，其精髓在于节奏和手掌闷音（Palm Muting）的运用。
基本指法： Riff主要围绕着E小调五声音阶展开，但演奏时更注重强力和弦的根音和五音。它通常从A弦的7品（E音）和D弦的9品（G音）开始，然后是开放的A弦和D弦，再回到A弦5品（D音）和D弦7品（A音），并巧妙地加入低E弦的开放音。
关键点：

下拨为主： Malcolm Young的演奏风格以强劲的下拨（Downstroke）为主，这赋予了Riff极强的冲击力。尝试用你的拨片只进行下拨，感受那种力量。
手掌闷音：这是让Riff听起来紧凑、有力、有弹性的关键。将你的右手掌外侧轻轻地放在琴桥附近的琴弦上，调节压力，直到发出短促、有力的“咚咚”声。初学者可能需要反复尝试，找到合适的闷音点和力度。
节奏感： Riff的律动非常重要。不要只关注音符，要感受它那如同火车奔驰般的推进力。打开节拍器，从慢速开始，确保每个音符和闷音都在拍子上。

2. 副歌Riff (Chorus)

副歌部分的Riff相对简单，主要由几个经典的强力和弦组成，配合主Riff的律动，将歌曲推向高潮。
和弦走向：主要集中在E5 (E Power Chord), D5 (D Power Chord), A5 (A Power Chord) 这几个和弦上。
演奏技巧：

快速切换：练习和弦之间的快速、流畅切换。
扫弦力度：副歌部分的扫弦可以稍微放开一些，增加饱满度，但依然要保持力量感。
与主Riff的衔接：注意副歌Riff结束后，如何自然地衔接回主Riff。

3. 前奏与Solo部分

这首歌的前奏Riff与主Riff基本相同，只是更强调了鼓点的加入和吉他的切分。而Angus Young的吉他Solo，更是这首歌的又一亮点。
Solo特点： Angus的Solo充满了布鲁斯摇滚的味道，以E小调五声音阶为基础，结合了大量的推弦（Bend）、颤音（Vibrato）和快速的乐句。对于初学者来说，直接挑战Solo可能有些困难，建议先掌握好Riff部分。
学习建议：如果你已经熟练掌握了Riff，可以尝试慢速扒Solo。分析Angus是如何运用五声音阶，如何制造紧张感和爆发力的。

重要提示：在你学习任何吉他谱时，找到一个准确的在线吉他谱或Tab是第一步。我在这里提供了演奏的思路和技巧，具体的品位和弦位，建议你对照权威的吉他谱进行练习。

三、演奏技巧进阶——如何弹得更有“AC/DC味”

仅仅弹对音符是不够的，想要弹出《Back in Black》那种原汁原味的感觉，你还需要掌握一些AC/DC特有的演奏习惯和“味儿”。
强劲的下拨：再次强调，无论是节奏还是主音，AC/DC的吉他手都以强大的下拨攻击琴弦。这是一种力量的体现，也是声音紧实的关键。
恰到好处的闷音：手掌闷音的掌握是精髓。它能让你的Riff听起来不至于太“散”，而是充满爆发力，又能在需要时瞬间释放。
粗犷的颤音： Angus Young的颤音通常比较宽广有力，而不是细腻柔和。在推弦后，用大幅度的颤音来增加表现力。
吉他音色： AC/DC的标志性音色通常是经典Marshall音箱搭配Gibson SG（Angus）或Gretsch（Malcolm），使用Humbucker（双线圈）拾音器。这种音色颗粒感强，中频突出，失真度适中。如果你没有这些设备，尝试将你的音箱或效果器调到类似的“JCM800”或“英式摇滚”模式，高频不要太刺耳，中频饱满，低频结实。
态度与律动：最后，也是最重要的一点，是你的演奏态度。AC/DC的音乐充满能量、激情和一种不羁的狂野。在演奏时，尝试代入这种感觉，让你的身体也随着音乐摇摆，你会发现Riff的力量感会倍增。

四、练习建议与常见误区

学习一首新歌总会遇到挑战，以下是一些建议和你需要避免的误区。

练习建议：

慢速练习：这是万能的法则。打开节拍器，从非常慢的速度开始，确保每个音符、每个闷音都准确无误。速度慢慢提升，直到你能跟上原曲。
分段练习：不要试图一次性弹完整个Riff。将主Riff、副歌Riff分成小段，逐一攻克，熟练后再连接起来。
听原曲：反复听原曲，不只是听主音吉他，也要听节奏吉他、贝斯和鼓。理解各个乐器是如何协同工作，共同构建这种强大的律动。
录下自己：用手机录下你的练习，回放后你会更清楚地听到自己的不足，比如节奏不稳、闷音不清晰等。
坚持不懈：摇滚乐的魅力在于它的直接和力量，但掌握它也需要时间和耐心。每天坚持练习，哪怕只有15-20分钟，效果也比一次性练很久要好。

常见误区：

只顾速度，不顾准确性：很多初学者急于求成，结果弹得飞快，却一塌糊涂。宁可慢，也要准。
忽略节奏和律动：摇滚乐是建立在强大节奏感之上的。如果你的节奏不稳，即使音符弹对了，听起来也会很别扭。
闷音不到位：闷音不是简单的“把弦捂住”，而是要找到那个既能让声音短促有力，又不至于完全丧失音色的“点”。
忽视手腕和手臂发力：下拨和扫弦的力量不应只来自手指，而是要学会运用手腕和手臂的整体力量，这样才更持久，声音也更有穿透力。

五、结语

《Back in Black》不仅仅是一首需要你弹奏出音符的歌曲，它更是需要你用身体、用灵魂去感受和表达的音乐。Malcolm Young和Angus Young用他们最真诚、最原始的方式，创造了属于AC/DC的摇滚传奇。当你能够流畅地弹奏出那些经典的Riff时，你会发现，你不仅仅是弹奏了一首歌，更是继承了一种精神，感受到了摇滚乐那永恒不灭的火花。

所以，拿起你的吉他，打开你的音箱，调大音量，让我们一起在这摇滚的海洋中尽情摇摆吧！如果你在学习过程中有任何疑问，或者想分享你的学习成果，欢迎在评论区留言！我们下期再见！

2025-10-18

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