凉凉吉他弹唱超详细教程：和弦、指法、扫弦、情感全攻略，新手也能轻松上手！79

[吉他弹唱凉凉教学]

哈喽，各位吉他爱好者们，以及所有被这首歌深深打动的乐迷朋友们！我是你们的中文知识博主。今天，我们要一起揭开一首近年来的现象级金曲——《凉凉》的吉他弹唱奥秘。这首歌不仅旋律优美、意境深远，更因其深情款款的歌词和动人心弦的演绎，成为了无数人心中的白月光。想要在朋友聚会时，或者在某个安静的午后，用一把吉他，低吟浅唱出《凉凉》的深情吗？别急，这篇超详细的教学文章，将手把手带你从零开始，一步步掌握《凉凉》的吉他弹唱技巧，让你也能轻松驾驭这首歌曲，用音乐传达那份凉凉的思念与深情！

《凉凉》这首歌，作为电视剧《三生三世十里桃花》的片尾曲，由张碧晨和杨宗纬深情对唱，凭借其古典韵味十足的旋律和凄美动人的歌词，迅速火遍大江南北。它的魅力在于，即便是不懂音乐的人，也能被其旋律所感染；而对于吉他手而言，它既有相对友好的和弦走向，又蕴含着丰富的表现力，是提升弹唱技巧、表达情感的绝佳素材。所以，无论你是刚刚接触吉他不久的新手，还是希望进一步提升弹唱表现力的进阶玩家，今天的这堂“凉凉吉他弹唱课”，都将让你收获满满。

第一部分：工欲善其事，必先利其器——准备工作

在开始学习之前，我们得确保“装备”齐全，状态在线。

一把调好的民谣吉他： 这是最基本的。请确保你的吉他音准无误，弦距适中，这样弹奏起来才会更舒服，音色更准确。可以用手机APP或者专业的调音器进行调音。

变调夹（Capo）： 这是弹唱《凉凉》的关键辅助工具。原曲的调性对于初学者来说可能有些困难，而使用变调夹可以巧妙地改变歌曲的调性，使其更适合用开放和弦弹奏，同时也能适应不同的演唱者音域。对于《凉凉》，最常见的弹奏方式是将变调夹夹在吉他的第5品，然后按Em调的和弦来弹奏，这样出来的实际音高是Am调。当然，你也可以尝试直接按Am调的开放和弦来弹奏，但这通常需要一些如F和弦的指力练习。

拨片（Pick）： 虽然《凉凉》以其抒情的特质，很多时候也适合指弹，但对于入门弹唱，拨片扫弦会更容易掌握节奏和力度。选择一块厚度适中（0.6-0.8mm）的拨片即可。

歌词和和弦谱： 准备一份清晰的《凉凉》歌词和和弦对照谱，这将是你练习时的“地图”。

积极的心态与耐心： 音乐学习非一蹴而就，保持积极的心态，享受练习的过程，是你成功的最大动力。

第二部分：凉凉的骨架——核心和弦解析

《凉凉》的和弦进行相对规整，主要围绕几个经典的和弦展开。这里我们以变调夹夹在5品，按Em调和弦来弹奏为例（实际音高为Am调），列出所需的核心和弦：

Em (E Minor / E小调)： 这是最基础也最常用的一个和弦，代表着一种淡淡的忧郁和深情，非常符合《凉凉》的基调。

按法：食指按5弦2品，中指按4弦2品。（吉他手常按的是：食指按4弦2品，中指按5弦2品）。

音色特点：沉稳、略带忧伤。

C (C Major / C大调)： 这是一个明亮、温暖的和弦，为歌曲增添了色彩和希望。

按法：无名指按5弦3品，中指按4弦2品，食指按2弦1品。

音色特点：开阔、舒展。

G (G Major / G大调)： 另一个非常常用的和弦，带来稳定和力量感。

按法：中指按6弦3品，食指按5弦2品，无名指按1弦3品。（也可食指5弦2品，中指6弦3品，小指1弦3品）。

音色特点：饱满、有力。

D (D Major / D大调)： 充满活力和前进感的和弦，为歌曲注入流动性。

按法：食指按3弦2品，中指按1弦2品，无名指按2弦3品。

音色特点：清澈、明朗。

Am (A Minor / A小调)： 和Em类似，也是一个常用的小调和弦，忧郁而富有感染力。

按法：中指按4弦2品，无名指按3弦2品，食指按2弦1品。

音色特点：柔和、略带哀伤。

Bm (B Minor / B小调，常使用Bm7代替)： 这个和弦在《凉凉》里也会出现，全横按对新手有挑战，通常会用Bm7（食指横按2品，中指2弦3品，无名指4弦4品，小指3弦4品）或者简化按法（如食指按2弦2品，中指3弦2品，无名指4弦4品，不弹6、5弦）来代替。

音色特点：带有一种略显无奈的挣扎感。

练习技巧：

先逐个练习每个和弦，确保每个音都清晰、干净。然后，进行和弦转换练习。例如，Em - C - G - D，或者 Em - Am - D - G，这些都是《凉凉》中常见的和弦走向。放慢速度，让手指记住肌肉记忆，直到转换流畅自如。

第三部分：凉凉的脉搏——节奏与扫弦技巧

《凉凉》的节奏是中速偏慢，带有抒情的摇摆感。它的扫弦模式不复杂，但需要你把握好轻重缓急和切分节奏。

基础扫弦模式：

最常用、也最能体现《凉凉》抒情特质的扫弦模式是：↓ ↓↑ ↑↓↑（下-下上-上下上）。

↓ (下)： 用拨片从六弦向一弦扫。

↑ (上)： 用拨片从一弦向六弦扫。

具体到《凉凉》中，这个模式可以这样分解：

(1) ↓ (重音，扫完整和弦)
(2) ↓ (轻扫)
(3) ↑ (轻扫)
(4) ↑ (轻扫)
(5) ↓ (轻扫)
(6) ↑ (轻扫)

前两个“下”音会稍微重一点，营造出歌曲的“重心”感，后面的“上上下上”则更为轻盈，体现旋律的流动性。在扫弦时，手腕要放松，以腕部带动拨片，而不是用手臂的力量去硬扫。

节奏感培养：

使用节拍器是培养节奏感的最佳方式。先将节拍器调到较慢的速度（比如60bpm），按照上述扫弦模式进行练习。当感觉能够稳定跟上节拍后，再逐渐提高速度，直到接近歌曲的原速。

进阶扫弦变化（可选）：

在主歌部分，为了更好地衬托人声，扫弦可以更轻柔，甚至可以采用分解和弦的方式，例如：

T 3 2 1 2 3（T为和弦的根音，通常是最低音的弦，然后依次拨3弦、2弦、1弦、2弦、3弦）。这种指法能让歌曲听起来更细腻、更富有画面感。副歌部分再转为扫弦，形成对比。

第四部分：凉凉的灵魂——歌曲结构与弹唱结合

理解歌曲结构，才能更好地将弹奏和演唱融合。

歌曲结构分析：

《凉凉》通常分为主歌（Verse）、副歌（Chorus）、间奏（Interlude）和尾声（Outro）。

主歌： 旋律相对平缓，情感内敛，和弦变化也比较舒缓。适合采用轻柔的扫弦或分解和弦。

副歌： 旋律高亢，情感爆发，是歌曲的华彩部分。扫弦可以适当增加力度和饱满度。

间奏： 纯音乐部分，可以重复主歌或副歌的和弦进行，或者加入一些简单的旋律线条，让听众有缓冲和回味的空间。

弹唱结合要点：

找准切入点： 歌曲的每一句歌词都有对应的和弦。在练习时，要多听原曲，记住每个和弦变化的时机点。通常，和弦会在歌词的某个关键字或句子的开头处发生变化。

气息控制： 弹唱时，气息要稳。在吉他弹奏的间隙，巧妙地换气，保证演唱的连贯性。

情感表达： 《凉凉》的灵魂在于其深情。演唱时，要将歌词中的思念、无奈、深情等情绪通过声音表达出来。主歌的娓娓道来，副歌的缠绵悱恻，都要有所区别。想象歌词中的画面，更容易投入感情。

二声部演绎（可选）： 如果你和朋友一起弹唱，可以尝试一人弹奏，两人分唱男女声部，或者一人弹奏并演唱主旋律，另一人演唱和声，这样更能还原原曲的魅力，效果更佳。

变调夹的运用：

前面提到，将变调夹夹在吉他的第5品，然后按Em调的和弦来弹奏，这是最常见的。这样做的好处是：

指法简单： Em调的许多和弦都是开放和弦，按法相对简单，对新手友好。

音色明亮： 提高品位后，吉他的音色会更加清脆明亮，与《凉凉》的古典韵味相得益彰。

适应音域： 使得歌曲的整体音高上升，更容易适应多数演唱者的音域，特别是女声。如果你是男生，觉得音太高，可以考虑将变调夹夹在第2品，按Am调的和弦，或者直接弹奏Am调的开放和弦，选择最适合自己嗓音的调性。

第五部分：凉凉的意境——进阶技巧与情感注入

当你已经能流畅弹奏和演唱《凉凉》时，可以尝试加入一些细节，让你的演绎更有“味道”。

简单的指弹点缀： 在歌曲的引子（前奏）部分，或者某些间奏时，可以尝试用简单的指弹琶音（Arpeggio）来代替扫弦。例如，Em和弦，可以从低音E弦开始，依次拨响E-G-B-E（6-3-2-1弦），再配以原曲旋律的几个音，营造出清冷空灵的氛围。

动态变化： 扫弦的力度并非一成不变。主歌轻柔，副歌渐强，高潮处可以饱满有力，尾声再逐渐弱化，这样的动态对比能大大增强歌曲的表现力。

留白与呼吸： 音乐中的“留白”如同画作中的空白，同样重要。在某些旋律的停顿处，让吉他音符自然消散，给人以遐想的空间，也给演唱者留出呼吸和情感酝酿的时间。

眼神与表情： 弹唱时，不仅是手和嘴在动，眼神和表情也是传递情感的介质。投入地去感受歌词和旋律，你的面部表情和眼神自然会流露出歌曲的意境，感染听众。

第六部分：凉凉的坚持——常见问题与练习建议

学习过程中难免会遇到一些小问题，别担心，这是成长的一部分。

常见问题及解决：

和弦按不响/有杂音： 检查手指是否按在品格的中央偏右一点，而不是品丝上。确保手指立起来，指尖用力，不要碰到其他弦。

和弦转换不流畅： 多做“慢速和弦转换练习”，从一个和弦到另一个，尽量同时到位。初期可以不扫弦，只练习按放。

节奏感不稳： 坚持使用节拍器练习，并且多听原曲，跟着原曲的节奏哼唱或打拍子。

手指疼痛： 初学吉他手指会痛是正常现象，坚持几天就会形成茧子。每次练习时间不宜过长，劳逸结合。

练习建议：

分段练习： 先把歌曲分解成小节或乐句，逐段攻克，熟练后再串联起来。

慢练为王： 任何复杂的技巧，都应从慢速开始练习，保证准确性，再逐步提速。

录制自己： 用手机录下自己的弹唱，回放时你会发现平时难以察觉的问题，比如节奏不稳、和弦音不清晰等。

享受过程： 音乐是用来享受的。不要给自己太大压力，把每一次练习都当作一次与音乐的对话。