【BMTH《Drown》吉他教程】从入门到精通：重温那份沉溺的感动335

哈喽，各位吉他手小伙伴们！我是你们的中文知识博主。今天我们要聊的这首歌，相信在很多摇滚乐迷心中都有着特殊的分量——那就是来自英国金属核巨头Bring Me The Horizon（BMTH）的经典作品《Drown》！这首歌不仅旋律动听，歌词引人共鸣，更重要的是，它的吉他部分充满了力量与情感，非常适合喜欢重型音乐的吉他爱好者们学习和演奏。准备好了吗？让我们一起“坠入”《Drown》的吉他世界吧！

《Drown》这首歌出自BMTH 2014年发行的专辑《That's the Spirit》，它标志着乐队音乐风格的一次重要转型，从早期的金属核向更具旋律性、更注重编排的另类摇滚/流行摇滚方向发展。然而，即便风格有所变化，其标志性的厚重吉他音墙和强劲节奏感依然得以保留，并通过《Drown》这首歌展现得淋漓尽致。对于吉他手来说，学习这首歌不仅能让你掌握Drop C调弦下的演奏技巧，更能体会到如何在简洁的乐句中营造出巨大的情感张力。

第一步：调弦至Drop C——力量的源泉

在学习任何一首重型歌曲之前，调弦是基础中的基础。《Drown》这首歌使用的是标准的Drop C调弦。如果你是第一次接触这种调弦方式，别担心，它其实很简单：
将你的六弦吉他调成Drop C，也就是从六弦到一弦依次是：C-G-C-F-A-D。
与标准E调（E-A-D-G-B-E）相比，Drop C主要是将最低音的第六弦降低了两个全音（从E到C），而其余五弦则统一降低了一个全音（从A到G，D到C，G到F，B到A，E到D）。
使用调音器（电子调音器、手机APP均可）逐弦调整，确保音准。Drop C调弦能让吉他发出更低沉、更有力的声音，非常适合BMTH这类乐队的风格。

第二步：装备与音色设定——营造氛围

虽然不需要多么昂贵的设备，但合适的音色设定能让你更接近原曲的感觉：
吉他： 建议使用双线圈拾音器的电吉他，它能提供更厚实、更饱满的失真音色。
音箱/效果器：

失真（Distortion/Overdrive）： 这是BMTH音色的核心。将增益（Gain）调高，制造出强劲的失真效果，但不要过分到听不清音符。
混响（Reverb）： 适量的混响能增加音色的空间感和层次感，让吉他听起来更宽广、更“史诗”。
延迟（Delay）： 在某些段落，轻微的延迟效果可以为吉他旋律增添一丝空灵感和回响，尤其是在主歌和过门部分。
均衡（EQ）： 适当削减中频，提升低频和高频，能让吉他音色更具冲击力，在乐队中突出出来。

第三步：核心riff分解——《Drown》吉他谱详解

接下来，让我们把《Drown》的核心乐句（Riffs）拆解开来，一步步学习：

1. Intro/Verse（前奏/主歌）——沉溺的开端

这部分是歌曲的标志性开场，以一种相对干净但富有氛围感的音色为主，逐渐过渡到失真。
技巧： 清音拨弦（或轻微失真），混响和延迟是关键。注重音符之间的衔接和持续。
乐句：

D|-x-x-x-x-|
A|-x-x-x-x-|
F|-x-x-x-x-| （这里是模拟吉他谱的示意，实际是和弦的分解和弦）
C|-0---0---|
G|---3---1-|
C|---------|

（这只是一个示意，实际演奏中会有更多音符和细节）

分解： 主要是使用C弦的开放音（0品）和G弦上的音（例如3品和1品）进行拨弦，营造出一种忧郁、沉重的氛围。注意控制好每个音符的延音，让它们自然衰减。在主歌部分，吉他会保持这种相对内敛的弹法，为Oli Sykes的唱腔留出空间。

2. Pre-Chorus（副歌前）——情绪的酝酿

在进入高潮前，音乐会有一个逐渐增强的过程，吉他音色也会从清音过渡到带失真的状态。
技巧： 渐进式失真，注意扫拨节奏的控制。
乐句： 强力和弦（Power Chords）开始介入，扫拨的力度逐渐加大。常用的强力和弦包括C5（六弦0品），G5（六弦3品），A#5（六弦6品），F5（六弦1品）。
分解： 在这里，你可以开始引入一些轻微的失真，并用强力和弦进行扫拨，但仍然要保持一定的“压抑感”，为副歌的爆发做铺垫。节奏要稳定，扫拨力度要均匀。

3. Chorus（副歌）——情感的爆发

副歌是《Drown》的灵魂所在，吉他在这里完全释放，音墙厚重而充满力量。
技巧： 全力扫拨强力和弦，制造出厚重的音墙。节奏感要非常强，与鼓点紧密配合。
乐句： 主要的和弦进行通常围绕着C5 - G5 - A#5 - F5展开，但演奏方式是全音符或二分音符的扫拨，让每个和弦都持续足够长的时间，形成连绵不绝的音浪。
分解： 将失真调到你认为最有冲击力的程度。用大跨度的扫拨动作，让每一根弦都充分振动。注意不要有杂音，可以通过左手手指的轻微闷音来控制未按弦的声音。右手扫拨时，要感受到琴弦的反作用力，让每个和弦都充满力量。

4. Bridge/Solo（桥段/吉他Solo）——旋律的升华

《Drown》的桥段部分相对来说吉他不是以solo形式出现，更多的是营造氛围和推动歌曲走向下一个高潮。
技巧： 氛围感吉他，有时会用到简单的单音旋律或和弦琶音。
乐句： 这部分的吉他会变得更旋律化，可能是一些高把位的单音演奏，或者是一些开放和弦的运用（虽然Drop C下开放和弦不常用，但可以创造性地使用），配合大量的混响和延迟，营造出一种漂浮、空灵的感觉。
分解： 放慢速度，仔细聆听原曲中吉他在这部分的细节。它可能是一些重复的、有感染力的单音线条，或者是通过颤音（Vibrato）和推弦（Bend）来增加表现力。目标是让吉他在这部分成为情绪的引导者，而不是纯粹的力量输出。

5. Outro（尾声）——余韵悠长

歌曲的结尾通常会重复副歌的片段，然后慢慢淡出，或者以一个有力的和弦结束。
技巧： 重复副歌乐句，逐渐减弱音量或用强力和弦收尾。
分解： 在尾声部分，通常会再次回到副歌的强力和弦扫拨，但随着歌曲的进行，音量会逐渐减小，或者突然以一个爆发性的和弦作为结束，留下深深的余韵。

第四步：练习建议——循序渐进，持之以恒

学习一首新歌需要耐心和方法：
分段练习： 将歌曲分解成前奏、主歌、副歌、桥段等小节，逐个攻克。
慢速练习： 无论多简单的乐句，都先用慢速练习，确保每个音符都清晰准确，节奏稳定。使用节拍器是必不可少的。
听原曲： 反复聆听原曲，感受吉他部分的细节，包括音色、动态、乐句处理等。试着去模仿原曲的感觉。
录下自己： 用手机或录音设备录下自己的演奏，然后回放，找出问题并加以改进。
加入情感： 当你掌握了基本技巧后，试着将自己的情感融入到演奏中，让音乐更有生命力。

《Drown》这首歌不仅能锻炼你的Drop C调弦演奏技巧，更能让你体验到如何在重型音乐中表达深沉的情感。BMTH的音乐总是能触动人心，而吉他就是传递这些情绪最直接的工具之一。希望这篇教程能帮助你更好地掌握《Drown》的吉他演奏！

练习过程中遇到任何问题，或者有什么心得体会，都欢迎在评论区留言和我交流哦！期待听到你们的《Drown》吉他翻弹！祝大家玩琴愉快！

2025-11-01

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